Simon Ladason | KrakenLootStudio
Sur le web
vous êtes séduit(e)! Alors dites-le à la terre entière
Ma démarche
Entre ombre et lumière, je construis des mondes.
Depuis toujours, je suis habité par les univers qui font frissonner : la science-fiction, le dark fantasy, le bizarre et le sublime. Des espaces où l’humanité se confronte à l’immensité, à l’inconnu, à ses propres abysses.
Ma démarche, c’est avant tout raconter une histoire en une seule image. Chaque illustration est une porte entrouverte sur un récit que le spectateur va s’approprier, prolonger, rêver à sa façon. Je travaille le détail, l’atmosphère, la lumière comme on travaille une gravure, avec cette conviction que l’image doit résonner longtemps après qu’on l’a regardée.
Je crée en numérique, mais avec l’exigence et la sensibilité de l’art traditionnel. Le medium change, l’intention reste la même : vous offrir une fenêtre sur un monde qui n’existe que par l’imaginaire, et qui, une fois accroché à votre mur, continuera de vivre.
Mon parcours
Une passion née dans les marges des cahiers
Tout a commencé dans l’enfance, au crayon, dans les marges des cahiers d’école. Des créatures, des paysages improbables, des scènes de batailles cosmiques. L’art plastique a été mon premier langage, bien avant les mots.
Des influences qui ont tout changé
Je me suis construit au contact de créateurs qui m’ont appris que l’image pouvait être littérature. Gustave Doré et sa gravure magistrale, John Howe et ses terres du Milieu d’une densité absolue, François Baranger et son sens de l’architecture visuelle narrative. Et surtout Zdzisław Beksiński, ce peintre polonais dont les paysages cauchemardesques et sublimes ont redéfini ce que je croyais possible avec une image. L’univers de Lovecraft, de Robert E. Howard, le monde d’Alien, autant de mythologies qui nourrissent en permanence mon imaginaire.
Du traditionnel au numérique
À la fin de mes études, j’ai fait le passage vers le digital, non pas pour abandonner l’art, mais pour en repousser les limites. Le numérique m’a donné la liberté de l’échelle, de la lumière, de la matière. Il m’a permis de devenir Concept Artist et illustrateur professionnel, de construire des univers cohérents image après image.
Ce que je crée aujourd’hui
Mes illustrations sont des tirages Fine Art, produits avec une exigence de qualité galerie. Chaque œuvre est pensée pour durer, pour habiter un espace, pour interpeller. Certaines sont disponibles en édition limitée, numérotée et signée, parce qu’une image qui compte mérite d’exister en peu d’exemplaires.
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